For Daniela Gutmann, film does not begin in the apparatus, but in the body. In on the gesture of the gaze, she develops an artistic-scientific practice that detaches the gaze from its invisible taken-for-grantedness and transforms it into a tangible, shared movement. Camera, body, film and viewers ceaselessly swap roles and perspectives. As a result, the gaze is not merely recorded, but its power is questioned, reflected upon and thrown back.
The camera is not a neutral eye, but a body in its own right: rolling across the ground and grass, pressed close to the skin, passed from hand to hand, merging with the movements of those filming. In this choreography, the classical hierarchy between subject and object, observer and observed, breaks down. Film becomes a collaborative process in which technology, body, medium and audience interact organically with one another. (…)
Gutmann’s films can also be interpreted as studies of movement and embodiment. Body, camera and film strip merge into a choreographed sequence. In i roll with you, the protagonist lies down on the ground with a Super 8 camera in her hand and rolls down a hill. The camera rolls along with her, whilst the film captures the light – on the outside, the rotation of the body; on the inside, the rolling of the film strip. Not only do images emerge on the light-sensitive layer, but also the physical, material experience. Movement itself becomes a cinematic form that physically shapes the analogue medium and turns the film into an active participant. This principle runs through Gutmann’s wider body of work: the rotational movement of body and camera in 361 degree or the tentative, dancing gestures in Naked on the Beach. (…)
Gutmann’s works draw on feminist and experimental film traditions. Traces of VALIE EXPORT’s performative camera partnerships, Yvonne Rainer’s deconstructions of conventional bodily and visual orders, and Rosa Barba’s sculptural-architectural extensions of the medium are evident in them.
At the same time, theoretical concepts can be identified that conceive of the body, technology and subjectivity in relational terms. Thus, Judith Butler’s performativity resonates in the cinematic and bodily gestures. Donna Haraway’s ‘becoming with’ becomes palpable in the proximity of camera and body, and Rosi Braidotti’s conception of the subject as a dynamic network is reflected in the circulation of gazes. With regard to Laura Mulvey’s concept of the ‘male gaze’, Gutmann’s films reflect this critical perspective – power relations dissolve, and visual orders become fluid. (…)
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Bei Daniela Gutmann beginnt Film nicht im Apparat, sondern im Körper. In on the gesture of the gaze entwickelt sie eine künstlerisch-wissenschaftliche Praxis, die den Blick aus seiner unsichtbaren Selbstverständlichkeit löst und in eine spürbare, geteilte Bewegung überführt. Kamera, Körper, Film und Betrachter*innen wechseln unablässig ihre Rollen und Perspektiven. Der Blick wird dadurch nicht bloß registriert, sondern in seiner Macht befragt, reflektiert und zurückgeworfen.
Die Kamera ist kein neutrales Auge, sondern selbst Körper: rollend über Boden und Gras, dicht an Haut gedrückt, durch Hände weiter gereicht, verschmolzen mit den Bewegungen der Filmenden. In dieser Choreografie zerfällt die klassische Hierarchie zwischen Subjekt und Objekt, Betrachtendem und Betrachtetem. Film wird zu einem kollaborativen Prozess, in dem Technik, Körper, Medium und Publikum organisch miteinander interagieren. (…)
Gutmanns Filme lassen sich auch als Bewegungsstudien des Embodiment lesen. Körper, Kamera und Filmstreifen verschmelzen zu einem choreografischen Ablauf. In i roll with you legt sich die Protagonistin mit der Super8-Kamera in der Hand auf den Boden und rollt einen Hügel hinunter. Die Kamera rollt mit, während das Filmmaterial das Licht einfängt – außen die Rotation des Körpers, innen das Weiterrollen des Filmstreifens. Auf der lichtempfindlichen Schicht zeichnen sich nicht nur Bilder ab, sondern auch die körperlich-materielle Erfahrung. Bewegung selbst wird zur filmischen Form, die das analoge Medium physisch prägt und den Film zur aktiven Teilnehmerin macht. Dieses Prinzip zieht sich durch Gutmanns weiteres Werk: die Drehbewegung von Körper und Kamera in 361 degree oder die tastend-tanzenden Gesten in Naked on the Beach. (…)
Gutmanns Arbeiten knüpfen an feministische und experimentelle Filmtraditionen an. Spuren von VALIE EXPORTs performative Kamerapartnerschaften, Yvonne Rainers Dekonstruktionen konventioneller Körper- und Blickordnungen oder Rosa Barbas skulptural-architektonische Erweiterungen des Mediums zeichnen sich darin ab.
Zugleich lassen sich theoretische Konzepte erkennen, die Körper, Technik und Subjektivität relational denken. So klingt Judith Butlers Performativität in den filmisch-körperlichen Gesten an. Donna Haraways becoming with wird in der Nähe von Kamera und Körper spürbar, und Rosi Braidottis Vorstellung des Subjekts als dynamisches Geflecht spiegelt sich in der Zirkulation der Blicke wider. In Bezug auf Laura Mulveys Konzept des male gaze reflektieren Gutmanns Filme diese kritische Perspektive – Machtverhältnisse lösen sich, Sehordnungen geraten ins Fließen. (…)
Text: Sarah Decristoforo
(Excerpt from “Wenn der Blick zur Geste wird – Körper–Film–Apparat: performative Perspektiven in Daniela Gutmanns on the gesture of the gaze” from the publication accompanying the exhibition Moments of Transition)
(translated into English: Daniela Gutmann)
Daniela Gutmann 